作者:
迈克尔·弗雷德
/
Michael Fried
出版社: 江苏凤凰美术出版社
副标题: 狄德罗时代的绘画与观众
原作名: Absorption and Theatricality: Panting and Beholder in the Age of Diderot
译者: 张晓剑
出版年: 2019-10-20
页数: 312
定价: 78
装帧: 平装
丛书: 凤凰文库·艺术理论研究系列
ISBN: 9787558021244
出版社: 江苏凤凰美术出版社
副标题: 狄德罗时代的绘画与观众
原作名: Absorption and Theatricality: Panting and Beholder in the Age of Diderot
译者: 张晓剑
出版年: 2019-10-20
页数: 312
定价: 78
装帧: 平装
丛书: 凤凰文库·艺术理论研究系列
ISBN: 9787558021244
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订阅关于专注性与剧场性的评论:
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6 有用 可以改马甲了吗 2019-12-07 23:15:30
读完此书,首先是对论文写作的一个范本。三个部分,第一部分论述了专注性在十八世纪五十年左右的画作种出现,表明尽管画作不同,但是的确存在这一内在紧密关系。第二部分论述了剧场性,并引入狄德罗的理论,在论文中可能可以算是核心论述部分。第三部分讲述因为剧场性存在,观众与画面之间的关系转化问题。 读毕最大到感受是,不仅是当代艺术,古典绘画也是需要“阅读”的,这一点被我长期忽略掉了。对古典油画的观赏应该除了其装... 读完此书,首先是对论文写作的一个范本。三个部分,第一部分论述了专注性在十八世纪五十年左右的画作种出现,表明尽管画作不同,但是的确存在这一内在紧密关系。第二部分论述了剧场性,并引入狄德罗的理论,在论文中可能可以算是核心论述部分。第三部分讲述因为剧场性存在,观众与画面之间的关系转化问题。 读毕最大到感受是,不仅是当代艺术,古典绘画也是需要“阅读”的,这一点被我长期忽略掉了。对古典油画的观赏应该除了其装饰性唯美性,其中的细节应该像做阅读理解一样去解读。这种解读不是仅局限图像史、喻意、故事等等,也不是主观性的taste。而应该像分析文本去看。可能,比如,才看得懂大卫和安格尔到底有什么不同。 (展开)
5 有用 苦影 2021-02-21 00:00:59
总体来说本书的主题对我来说是相当陌生的领域(此前只短暂的接触过狄德罗的批评文本),但读来仍感叹于弗雷德从艺术写作和绘画中“压榨”信息的强大能力,以及美术史家读图并将其转化为文字的扎实功底(夏尔丹和格里兹的对比细腻至极!)… 狄德罗的整体艺术理论与18世纪古典戏剧理想的复兴、重构息息相关,从绘画的角度来看,“专注性”和“剧场性”事实上都指向画面内在且根本的统一性,这种统一要求画面自足、无刻意感,更为... 总体来说本书的主题对我来说是相当陌生的领域(此前只短暂的接触过狄德罗的批评文本),但读来仍感叹于弗雷德从艺术写作和绘画中“压榨”信息的强大能力,以及美术史家读图并将其转化为文字的扎实功底(夏尔丹和格里兹的对比细腻至极!)… 狄德罗的整体艺术理论与18世纪古典戏剧理想的复兴、重构息息相关,从绘画的角度来看,“专注性”和“剧场性”事实上都指向画面内在且根本的统一性,这种统一要求画面自足、无刻意感,更为重要的是——正如狄德罗不断强调的那样——忽略观者的存在。然而,“有意的忽略”其实已是一个悖论,它意味着观众已经成为18世纪中期以来的批评家和画家不得不认真考虑的因素。另,弗雷德有意绕开的艺术社会学或许能为观众的浮现与被悬置提供一个更为广阔的天地(如这一时期公共沙龙的兴起等),不过这大概能再写一本书。 (展开)
2 有用 𝑾𝒂𝒍𝒅𝒆𝒊𝒏𝒔𝒂𝒎𝒌𝒆𝒊𝒕 2021-11-08 11:18:33
弗雷德明知自己的批评事业已被历史车轮无情碾过(他本人称之为“雪崩”),不得已退回艺术史研究领域,却还不遗余力地苦苦寻觅着自己在久远往昔中的知音(在本书中即狄德罗),不知是该敬佩其持之以恒的毅力,还是该同情其自我慰藉的境遇……
0 有用 白水 2024-09-24 21:24:41 山东
结尾对大卫那幅盲将军主题作品的分析真是惊人,整本书像是把高潮放在结尾的悬疑剧~这种对观看的分析不得不让人联想到福柯对马奈的分析。
0 有用 陈小憨˙Ꙫ˙ 2021-12-21 13:47:13
他认为一旦艺术家意识到观众的存在,他的专注就会打折,剧场性就会产生。绘画或者是一个舞台场面的人物要不去关注观众,要当观众不存在。这在实践中意味着被再现的人物显得完全沉浸在或者正如我常说的那样,专注于他们的行动、情感和心智状态当中。如此专注的人物会被感到,除了他们自己所专注的事物以外,忘怀一切,包括站在画外的观众。假如艺术家在这个事情当中失败,假如画中的一个或者更多的人物,像是仅仅想要引起人们的震惊... 他认为一旦艺术家意识到观众的存在,他的专注就会打折,剧场性就会产生。绘画或者是一个舞台场面的人物要不去关注观众,要当观众不存在。这在实践中意味着被再现的人物显得完全沉浸在或者正如我常说的那样,专注于他们的行动、情感和心智状态当中。如此专注的人物会被感到,除了他们自己所专注的事物以外,忘怀一切,包括站在画外的观众。假如艺术家在这个事情当中失败,假如画中的一个或者更多的人物,像是仅仅想要引起人们的震惊,或者以一种有意引起观众注意的态度加以表演,那么其结果是可怕的。不仅人物本身看起来显得做作,而且作为一个整体的画作,从这样的一个角度看也会被认为是一种失败。 (展开)