Beauty and Art

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• 但这样精致的肖像作品在法国学院派代表卡特梅尔（Antoine-Chrysostome Quatremère de Quincy，1755—1849）眼中却被认为缺乏美学价值。他坚持认为“理想美”才是关键。 卡特梅尔极力反对肖像画这一绘画题材，认为肖像画之所以吸引眼球，是因为一比一“还原”了模特，我们可能会对画中的人物产生兴趣，钦佩画家高超的绘画技巧，此外，肖像画并不会给观察者提供更多停留的时间和可以发散的想象空间。 但安格尔则认为，只要虔诚地模仿自然就足以达到“美”的境地。安格尔在阐释其艺术信念时表示：“世界上并没有两种艺术，有且只有一种艺术，一种以永恒和自然之美为基础的艺术。” 在自然中，人们可以找寻到伟大的目标——“美”；人们必须到自然中去寻找它，自然不同于其他地方。如要探寻一种独立于自然的美或优于自然的美，就如同人们凭空构想出了“第六感”的概念。然而第六感并非真实存在之物， 所以也不存在独立于自然的美或优于自然的美。我们不得不承认，我们的所有想法，其中当然也包括对奥林匹斯山及神的幻想，都纯粹建立在地球上的物体上。 1855 年，巴黎举办的世博会设立了安格尔作品的回顾展。在展览结束后，戈蒂耶撰写了展览评论，深刻探讨了安格尔的作品。该评论的重要性从展览的质量、规模等可见一斑（德拉克罗瓦同期也举办了大型回顾展）。戈蒂耶的评价非常严肃认真，作为一个充满激情的浪漫主义者，他认为古典主义大师安格尔的作品代表了艺术成就的巅峰。此外，戈蒂耶毫不犹豫地援引了古典主义传统的权威，言辞高调，仅止于浮夸： 如今，他一人就能代表历史、理想和崇高的风格，因此，人们指责他没有现代精神，责怪他没有看到周围发生的事，说他不属于这个时代。没有比这种指控更有失公正的了。是的， 他不属于这个时代，他属于永恒。 (查看原文)

  大风文化 4赞 2024-12-12 14:02:07

• 事实上，19世纪的法国被公认为史上艺术创作最鼎盛的时期之一；可以毫不夸张地说，对于许多学者和艺术爱好者而言，创作于19世纪法国的艺术作品，标志着现代艺术成就的巅峰，与公元前5世纪雅典的古代艺术以及意大利文艺复兴时期所取得的艺术成就不分伯仲。我们也许不会相信，在艺术创作如此蓬勃发展的时代背景下，却很少引发对美学问题的新思考。 康德的哲学思想在“争议中”被引入法国。这里必须提到一位重要的人物：斯塔尔夫人。斯塔尔夫人原名安娜·路易丝·热尔曼娜·内克（Anne Louise Germaine Necker, baronne De Staël-Holstein，1766— 1817）， 她在著作《论德国》（De l’Allemagne,1813）中对德国社会、文化和思想进行了全面的考察。斯塔尔夫人作为一名作家、政治活动家，当时已经闻名整个欧洲。1807 年她发表了小说《柯丽娜》（Corinne），书中的女主人公是一位极富创造力的天才诗人，这一激进的女性角色在当时引起了不小的轰动。画家弗朗索瓦·热拉尔（François Gérard，1770—1837）创作的《柯丽娜在米塞诺角》（Corinne at Cape Miseno，图 37）描绘过《柯丽娜》的女主人公柯丽娜演奏的情景，从画面中的人物形态便可以推敲出，当时的场景定让人如痴如醉。小说中女性诗人的形象也常常被解读为斯塔尔夫人本人理想化的投射。 (查看原文)

  大风文化 3赞 2024-11-20 17:24:20

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