我们应该如何观看“美”，或者“艺术”？

相信绝大多数人逛艺术展时，如果是按时间顺序陈列的话，多半逛到“野兽派”这一趴就已经歇菜了——再后面的什么达达主义、未来主义作品，绝壁是一头雾水，心里只有一个疑问： 这些都是啥❓ 啥，和啥❓ （👶小朋友，是不是有很多问号） 究竟什么是“美”❓ “美”有什么标准、由谁来定义❓ “美”有恒定的本质吗、有无高下之分❓ … 这些问题，困扰着很多像我一样不了解艺术史又真心向往“美”的家人们——毕竟去美术馆只想拍照打卡的是少数～ 🍀美，特别是认真审视与思考“美”，在AI崛起的当下，愈显重要——在我心目中，美与艺术，就是人类面临AI对我们自身进行“奚落讨伐”时所能倚仗的最后一条护城河了！ 📚伊丽莎白·普雷特约翰《美的，艺术的》 关于“美”的观念，有传承、有发展、有碰撞，也有革新。大风“牛津艺术史”系列中的这一本对这条历史脉络进行了梳理，同时也借给我们一双可以“发现美”、“确认美”、“理解美”的高级眼睛👀 📖书中，普雷特约翰教授分析梳理了1750年以来近二百五十年间多位重要学者如康德、波德莱尔、温克尔曼等人美学思想，同时借助上百帧精美的传世名作，阐明了美的观念是如何随着时代演变在各个艺术流派之间碰撞与呼应的——在经历了宗jiao激情、唯美主义、现代主义等等思潮之后，又如何在20世纪后期转向更为激烈的政zhi批判～ ✨印象最深刻的，是本书对“反美学”的探讨 因为我也一直都很迟疑，当下的某些极其抽象的艺术品，到底是不是对“美”本身的否定——特别是当像杜尚这样顽皮的艺术家，用出乎意料的“艺术品”挑战审美的极限时，关乎美的共识如何坍塌、又该如何得以重新确立❓ 这个问题目前看来还没有答案。 但正如作者所言，美的独特之处，正是在于它能够激发新的讨论，启迪新的思考——因为一个不能容纳创新的现代主义美学理论的世界，是一个永远无法进步的世界