对现代博物馆体制的批判和后历史时代的博物馆

（1）博物馆并不是Kunst（艺术馆）和Wunderkammer（珍宝馆）的自然延续，它们之间存在一种断裂。公共艺术博物馆是随着艺术史学科的兴起、新的美学理论（黑格尔、康德）以及民主的发展有着密切的联系。公共艺术博物馆和现代主义联系在一起。珍宝阁的氛围：珍宝馆所提供的氛围和艺术博物馆所提供的氛围迥然不同：统治者认为通过收藏能够在珍宝阁建立一个微观的世界，通过对这一微观时间的掌控象征性地重现了对更大世界的驾驭。而现代艺术博物馆与此截然不同。

（2）艺术和博物馆之间的同构关系：“艺术”在博物馆出现之前并不存在，同理，博物馆在“艺术”出现之前也不存在。艺术品具有双重性，既是物质的，又是哲学的。许多艺术品就其本质而言是一件具有功用的实际制成品，许多古代的雕塑和绘画是用于宗教艺术的。在实用物品到艺术品的变形中，我们需要对艺术品进行阐释。因为艺术本身是一种其存在依赖于理论的物质。艺术品的存在需要阐释，不然就只能是一件物品。阐释的功能：“从决定物质对象的那些性质和部分会被当作作品的成分并在作品中具有重要意义的角度来说把艺术品强加于物质对象上。”任何艺术品事实上已经脱离了它原来的语境，要想得知它想要表达的意涵就需要通过阐释来建立现在与过去的联系。博物馆暗含对艺术的阐释，而博物馆本身也需要被阐释。博物馆并不是一个展示艺术品的客观中立的空间，它影响着我们观看和理解艺术品的方式。博物馆的建筑设计、展厅设计、陈列方式会引发不同的阐释，这些是它们得以表现某种东西的基本前提。同一幅画在不同的博物馆中展出，会导致不同的描述性阐释；因为不同的博物馆为其提供了不同的阐释环境。不同的陈列方式不仅影响着艺术阐释，而影响着观众接受，影响观众观看和阐释艺术品的方式。（注意这种影响并非全然负面的；并且一种陈列方式就是一种阐释，会影响参观者观看艺术的方式，艺术被阐释的方式，但并不会决定艺术的意义和读者观看艺术的方式。因为参与者完全可以不遵循展览者安排的秩序进行参观。）现代艺术博物馆的陈列方式与建筑设计与现代主义“艺术”和现代艺术史之间具有同构关系。随着现代艺术史的终结，后现代艺术时代的到来，我们应该找到一种能够得以阐释后现代主义艺术的新的博物馆。新的后历史时代的博物馆：博物馆如同大众艺术一样，使得一种广泛的对话变为可能。在博物馆中所有人都可以对其所见畅所欲言，在这样的谈话中，博物馆怀疑论的问题就以迎刃而解了。唯有自由的讨论才能揭示普遍的审美价值。但这种关于博物馆艺术的对话无疑是乌托邦的。但这是对博物馆机构的一种哲学反思，在揭示当今博物馆的诸种局限的同时，提示了公共空间在民主意义上变得可以接近的方式。

（3）博物馆是艺术的坟墓。博物馆只保留了古老的物品，却没有保留当时的艺术。博物馆将艺术品从其原来的语境中移除出来，就毁灭了艺术作品的意义——艺术从其生产和最初的得以欣赏的地方分离出来就无法生存了。因此说博物馆摧毁了古代艺术。“艺术一旦脱离了其原初的语境，就变成了碎片，不复存在。艺术博物馆中都是残缺的东西，它们无法聚合并构成自身在其中得以诞生的文化的统一形象。”p63 在艺术博物馆中，物品脱离了原初的背景和原定的功能（比如宗教绘画）；将那些失去了功能的东西加以展示，就把雕塑、地毯和绘画转化成了一种审美欣赏的对象，而博物馆所保留的也仅仅是其实体而已。“我们可以欣赏大卫的画，但是未必能接触他所创作的艺术品。倘若我们的文化殊异于他的文化，那么我们就可能无法理解他的艺术，即便他制作的艺术品实体得到了很好的保护。”p83因此说，博物馆屠杀了艺术，是艺术的坟墓。博物馆将艺术品分离于社会生活，从而就害了艺术。

（4）博物馆不是一个提供无功利审美语境的神圣空间，它和政治、权力关系、资本紧密相关。皮埃尔·布尔迪厄：纯粹的审美经验是一种幻觉，博物馆不是陈列艺术品的神圣之地，而是资本和权力运作下的一个现代机构，它与权力和资本紧密相关。博物馆具有政治倾向：艺术博物馆是民众教育、启蒙的场所之一，它促进着文化认同性。在凸显有关历史的政治性读解时，博物馆反映了主流文化的意识形态。公共艺术博物馆与资产阶级密切相关。布尔迪厄认为博物馆参观者能够根据阶级的不同进行分级，社会调查表明，只有经过审美文化教育的阶级才能够接触博物馆中的文化产品；“博物馆在其形态与组织的最为细小的局部上就暴露了其真实的功用，即强化某些人的归属感，以及另一些人的排斥感。”罗伯特·科尔斯：不同的阶级对于博物馆的认识是完全不同的，一些人被排斥，而一些人“天然”被博物馆接受。虽然当今的艺术博物馆努力扩大其包容性，接纳不同阶级的民众，但实际上仍然是由富有阶级所控制的，仍然是精英主义者的机构。博物馆本质上是剥削性的机构，它不能通过宣称自己的神圣性而逃离其自身的历史。博物馆与资产阶级或资本有着密切的关联，并且越来越商业化：博物馆的兴盛与资本主义的发展有着密切的联系。“人们几乎可以把博物馆看作是工业社会的一种抵消罪孽的祭品，一个保护受到了毁灭威胁的事物的地方。被蒸蒸日上的制造文化所破坏的世界在艺术博物馆里得以保存。”p222博物馆怀疑论者认为，“在公共美术陈列馆里真正得以存留的东西就是转化为珍贵的艺术品的剩余价值。”艺术博物馆真正留存的仅仅只是积累起来的资本而已。博物馆的商业化：美国公共艺术博物馆已经从一种高雅文化和艺术教育中心转型为一种豪华娱乐场所。将博物馆看作是一个看艺术品的地方已经不再可行了，在经济的压力之下，艺术博物馆产生了决定性的变化。【博物馆和殖民主义】

（5）有时博物馆解放了艺术，让我们可以更为充分地欣赏那些被隐藏或忽视的艺术品。相对于原初文化中能够接触到的艺术品数量，博物馆让我们看到了更多的绘画或雕塑。艺术品具有自身的生命，保有一种永远的当下性，不拘泥于创作者所构想的东西。艺术家创作了作品，创作结束后作品的任何变化都不是他的行为的产物，而发现文本或艺术品的真正意义是永不终结的，是一个无限的过程。因为“真实历史的对象根本不是一种对象，而是艺术家的作品与其阐释者之间的创意际会所产生的一种投射。”p96